Mario Lanza, il tenore elegante e dal bell'aspetto dall'emissione morbida ma incisiva, dai centri rotondi e capace di filare i si bemolle come pochi, dopo il grande successo che lo ha baciato in vita, a trent'anni dalla scomparsa vanta ancora oggi un grande seguito in tutto il mondo.
Nato il 31 gennaio 1921 a Filadelfia con il nome Alfred Arnold Cocozza in una famiglia di umili emigranti italiani, dopo i normali studi scolastici si dedica alle più svariate attività. Da ragazzo ha una particolare propensione per lo sport, tale che pochi avrebbero visto in lui il futuro cantante capace di ammaliare le folle (soprattutto femminili). In segreto però l'aitante giovanotto di origini italiane coltivava una vera passione per il mostro sacro del canto per antonomasia: Caruso. Un modello sempre tenuto presente, fonte di ispirazione ed esempio imperituro; tale e tanta è stata l'immedesimazione, che Lanza arriverà ad incarnarlo in un celebre film.
La conquista del successo per questo povero figlio di immigrati non è comunque piovuta dal cielo. Inizia a dedicarsi al canto a diciannove anni, in età già discretamente avanzata, presso Madame Irene Williams la quale, entusiasta delle sue non comuni doti vocali, vuole farlo sentire al celebre direttore d'orchestra Serge Koussevitzky.
Il maestro lo ascolta nell'interpretazione di: "Vesti la giubba..." da "Pagliacci", rimanendone estasiato di fronte a quella voce cangiante e ricca di armonici. "Tu verrai con me a studiare a Tanglewood" sono le parole del maestro. Il "tesoro" Cocozza, che intanto aveva sostituito il nome in Mario Lanza in onore della madre Maria Lanza, stava per essere incanalato nel migliore dei modi.
Solo l'anno dopo entra all'Accademy of Music dove segue i corsi di pianoforte e canto di Enrico Rosati, già insegnante dell'immenso Beniamino Gigli. Il ragazzo mantiene fede alle sue potenzialità e nel 1942 vince una importante borsa di studio; dovrà però interrompere momentaneamente la sua carriera per assolvere 

gli obblighi di leva.
Tuttavia anche durante il servizio militare ebbe modo di esibirsi con successo in alcuni spettacoli dall'aviazione americana in cui venne subito soprannominato il "Caruso dell'Air Force".
Nel frattempo prendeva accordi con il celebre produttore Louis B. Meyer per apparire come interprete in una serie di film. Scelta più che indovinata, visto che quelle pellicole hanno contribuito a diffondere il suo nome, ad avvicinare molta gente al genere operistico e a conservare non solo la sua miracolosa voce ma anche il mito che andava costruendosi.
Dopo la realizzazione del suo primo film "Il bacio di mezzanotte", Mario Lanza debutta nella lirica all'Opera di New Orleans (come Pinkerton in "Madame Butterfly"), ma gli impegni cinematografici non gli permettono di dedicare il tempo necessario a questa attività.
Molti critici dell'epoca esprimno rammarico per queste scelte che hanno rappresentato una grande perdita e che tolgono agli appassionati la possibilità di ascoltare Lanza in complete recite operistiche.
Data la vera e propria idolatria che Lanza nutriva per Caruso insistette caldamente perché uno dei suoi film fosse basato sulla vita di quella leggenda della lirica. E proprio il film "Il grande Caruso" è il risultato dell'applicazione e dell'immedesimazione di Lanza verso il genio canoro che aveva calcato le scene solo qualche decennio prima. Lanza nella pellicola si cimenta in una quindicina di arie solistiche tratte dal repertorio del suo idolo, riuscendo con efficacia a non sfigurare nell'arduo confronto.
Certo è che le tecniche di ripresa lo hanno aiutato e indubbiamente cantare su un set non è come cantare in un teatro, ma il risultato è che da quel momento in poi Mario Lanza viene identificato come una sorta di emulo di Caruso e tutto questo in un momento storico in cui non solo vi erano in circolazione voci liriche gigantesche, ma in cui anche i fruitori di musica erano mediamente dotati di una certa preparazione. Sapeva insomma toccare le corde profonde di diversi tipi di pubblico, dal più sofisticato al più popolare.
Il suo è uno dei pochi casi di in cui un numero esorbitante di vendite non è associato alla musica di immediato consumo, benché sempre rigorosamente "popolare" (Lanza poteva cantare da Giuseppe Verdi a Cole Porter, canzoni popolari, arie d'opera o canzoni religiose).
Dopo i numerosi film girati il tenore sente l'esigenza di visitare il Paese delle sue origini familiari, l'Italia. Anche qui tiene numerosi concerti e incide nuovi dischi. Chiamato per l'apertura della stagione lirica alla Scala di Milano, Mario Lanza sente che coronerà il sogno della sua vita. Non arriverà al tanto atteso appuntamento: una trombosi lo stronca repentinamente a soli 38 anni, a Roma, il giorno 7 Ottobre 1959.
Tale era, ed è la sua fama che a Filadelfia il giorno 7 ottobre è tutt'oggi considerato ufficialmente il giorno di 

Mario Lanza.

Mario Lanza konzentrierte sich nun wieder auf seine Künstlerkarriere und Ende 1945 lernte er den früheren Impresario von Benjamino Gigli, Enrico Rosati, kennen. Dieser erkante das enorme Talent des jungen Mannes und wollte ihn unter anderem Anfang 1946 überreden, für Arturo Toscanini in dessen "Requiem" von Verdi zu singen. Doch Lanza lehnte ab, da er sich für diese Rolle noch nicht reif genug fühlte. Stattdessen trat er zwischen Oktober 1945 und Februar 1946 in sechs Aufführungen der Sendung "Great Moments In Music" in New York auf und sang so große Arien wie das Liebesduett aus Verdis "Othello". Im Juli 1947 gründete Lanza zusammen mit Frances Yeend (Sopran) und George London¹⁾ (Bariton) das "Bel Canto Trio" und gab in den nächsten elf Monaten über 80 Konzerte in Amerika, Kanada und Mexiko. Während dieser Zeit hatte Lanza auch als Pinkerton in Puccini's "Madame Butterfly" im "Opera House" in New Orleans sein Bühnendebüt gegeben.
In dieser Rolle trat er am 28. August 1947 bei seinem 200. Konzert unter anderem in der "Hollywood Bowl" in Los Angeles auf – einem Tag, der sein ganzes Leben verändern sollte. Dort wurde er nämlich von Louis B. Mayer, dem Chef der Filmfirma "Metro Goldwyn Meyer", gehört, der Lanza sofort einen Siebenjahresvertrag mit MGM gab. Meyer sagte damals, er wolle den blendend aussehenden Tenor zu einem singenden Clark Gable aufbauen.
1949 war Lanza neben Kathryn Grayson und Ethel Barrymore in "That Midnight Kiss" (Ein Kuss nach Mittenacht) erstmals auf der Leinwand zu sehen und der Tenor begeisterte darin nicht nur mit dem populären Song "They Didn't Believe Me" seine Zuschauer, sondern auch mit seiner Interpretation der Guiseppe Verdi-Arien "Celeste Aida", Donizetti's "Una furtiva lacrima" und "Mama mia che vo sape" aus "Cavalleria Rusticana". Ein Jahr später spielte er den Pepe Abellard Duvalle wieder neben Kathryn Grayson sowie David Niven in "The Toast of New Orleans" (Der Fischer von Louisiana), aus dem das legendäre Lied "Be My Love" stammt; der Titel wurde zum Spitzenreiter der amerikanischen Singles-Charts, verkaufte sich millionenfach und brachte Lanza die erste Goldene Schallplatte ein.
 
Der größte Filmerfolg für den inzwischen zum Star avancierten Tenor war dann 1951 die Titelrolle in Richard Thorpes Biopic "The Great Caruso"¹⁾ (Der große Caruso; mit Ann Blyth und Dorothy Kirsten), ein Film mit dem Mario Lanza nun auch international bekannt wurde und der insgesamt fünf Millionen Dollar einspielte – eine beachtliche Summe für die damalige Zeit. Das Lied "The Loveliest Night Of The Year" aus diesem Streifen verkaufte sich erneut millionenfach und kletterte in die amerikanischen "Top 5". Das Soundtrack-Album "Christmas Hymns and Carols" wurde zum Millionen-Seller und im selben Jahr absolvierte Lanza in den USA seine legendäre "Caruso Concert Tour". Das "Lanza-Fieber" erfasste ganz Amerika und der Künstler erreichte einen Stellenwert, wie ihn ansonsten nur noch Frank Sinatra erreicht hat. Auch seine Radio-Show "The Coca Cola Show", die zwischen Juni 1951 und Juli 1952 ausgestrahlt wurde, trug zur enormen Popularität von Lanza bei.
1952 drehte man mit Lanza als Renaldo Rossano in der Titelrolle sowie Doretta Morrow und James Whitmore "Because You're Mine" (Mein Herz singt für dich) den vierten Lanza-Film, 1954 folgte "The Student Prince" (Alt Heidelberg) und ein Jahr später schließlich sein letzter in den USA produzierter Film "Serenade" (1956), wo er als Damon Vincenti neben Joan Fontaine und Vincent Price agierte.
Bereits bei der Produktion von "The Student Prince" hatte es Probleme gegeben: Lanza sollte die Rolle des Prinzen Karl übernehmen, doch seine Gewichtsprobleme sowie sein Jähzorn veranlassten die Produzenten die Rolle mit Edmund Purdom zu besetzen; Lanza sang nur die Partien in dem Film. Schon seit 1952 hatte der Star private Probleme, er war tablettensüchtig geworden, trank zuviel, war manisch-depressiv und litt unter Ess-Störungen. Um den Anforderungen der Film-Bosse zu genügen, unternahm er immer wieder Diäten, bis er wieder so aussah, wie die Film-Leute ihn haben wollten. In einigen Biografien steht geschrieben, dass in diesen Jahren Lanzas Ruhm und sein Gewicht proportional zunahmen. Seine Songs und Filme waren nach 1952 nicht mehr so erfolgreich, seine Stimme für die Oper nicht mehr geeignet.

Mario Lanza hinterließ seine vier Kinder und seine seelisch gebrochene Frau Betty, die nur sechs Monate später in Hollywood an einer Überdosis Drogen starb. Sohn Colleen, ein Bühnenautor, verstarb 1997 an den Folgen eines Autounfalls; Tochter Elisa ist heute Hausfrau und hat zwei Söhne; Damon versuchte sich als Restaurantbesitzer und im Motorsport; Sohn Marc verstarb mit nur 37 Jahren 1993 an einem Herzinfarkt.

Von vielen wird Mario Lanza als der größte Tenor nach Caruso und seine Stimme als "Jahrhunderstimme" bezeichnet. Er gehörte zu den ersten Künstlern, die sowohl in der populären Musik als auch im klassischen Fach zum Star avancierten und damit Millionen verdiente. Noch heute wird er von seinen Fans verehrt und so große Stars wie Placido Domingo, José Carerras, Luciano Pavarotti oder Andrea Bocelli halten ihn für einen der größten Tenöre der Musikgeschichte, obwohl der Sänger nur ein einziges Mal auf einer Opernbühne gestanden hat. Aus José Carreras' Biographie kann man übrigens entnehmen, dass Mario Lanza der Auslöser für Carreras' Wunsch gewesen ist, Sänger zu werden.

ario Lanza (* 31. Januar 1921 in Philadelphia, Pennsylvania, † 7. Oktober 1959 in Rom, Italien; eigentlich Alfred Arnold Cocozza) war ein US-amerikanischer Tenor und Schauspieler.

Lanza galt dank seiner Hollywood-Filme in den 1950er-Jahren als der bekannteste Opernsänger der Welt.

Leben und Karriere

Freddie Cocozza war das Kind italienischer Einwanderer. Seine Mutter Maria, nach deren Geburtsnamen er später seinen Künstlernamen wählte, war eine Opernliebhaberin. Er wuchs mit den Schallplattenaufnahmen Enrico Carusos auf, in dessen Todesjahr er geboren worden war und der ihm zum großen Vorbild wurde. In der Schule ohne Ehrgeiz, trainierte der junge Freddie Cocozza seine Stimme in regelmäßigen Unterrichtsstunden eifrig. Einige Monate vor seinem Abschluss flog er von der Schule. Nach einigen Jahren als Aushilfe im Gemüseladen seines Großvaters wurde seine stimmliche Begabung entdeckt, und er bekam ein Stipendium am Musikcenter von Tanglewood. Dort gab er 1942 sein Debüt als Fenton in Die lustigen Weiber von Windsor.

Durch den folgenden Militärdienst, in dem er vornehmlich als Sänger eingesetzt wurde, kam es nicht zu einer Opernkarriere. Eine zeitlang tourte Lanza mit dem kanadischen Bassbariton George London und der Sopranistin und späteren Gesangspädagogin Frances Yeend (* 1918) durch Clubs, wobei das "Belcanto Trio" in erster Linie populäre Unterhaltungsmusik und Stücke aus Musicals zur Darbietung brachte. Im Gegensatz zu seinen beiden Partnern, die bald darauf langjährige und erfolgreiche Sängerkarrieren antraten, gelang Lanza der Sprung auf die Bühne nicht. Lediglich 1948 trat er zweimal in New Orleans als Pinkerton in der Oper Madame Butterfly auf. Es blieben seine einzigen Auftritte auf einer regulären Opernbühne. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits einen Vertrag mit Hollywood.

Das Publikum zeigte sich von Lanzas stimmlichen Qualitäten und seiner äusseren Erscheinung begeistert. Auch die Kritik lobte sein Talent, die Schönheit seiner lyrischen Tenorstimme und nicht zuletzt seine perfekte Diktion, monierte jedoch seine noch nicht ausreichende stimmliche Schulung.

Der Chef von MGM, Louis B. Mayer, nahm Lanza unter seine Fittiche und produzierte mit ihm Filme und Schallplatten. Die ersten Streifen mit Lanza, vor allem die fiktionale Filmbiografie Der große Caruso von 1951 waren große Erfolge. Ebenso wie später bei Elvis Presley - dessen zweimalige Filmpartnerin in den 1950er Jahren, Dolores Hart, übrigens eine Nichte von Lanza war - waren es eher Filme mit trivialer Handlung, wo mehr die Gesangseinlagen des Hauptdarstellers die Hauptattraktion ausmachten. So schaffte er es als klassischer Tenor auf die Titelseite von Time und wurde noch vor Presley zu einem vergleichbaren Popidol. Lanza war der erste Opernsänger, dem es gelang, mit Goldenen Schallplatten sowohl für seine klassischen wie für seine Alben mit populärer Musik ausgezeichnet zu werden.

Mit dem Erfolg sah sich der Sänger zunehmend Angriffen der Fachkritik ausgesetzt und hatte darüber hinaus mit Problemen der Selbstdisziplin zu kämpfen. Extreme Stimmungsschwankungen machten ihn unter Kollegen gefürchtet, vor großen Auftritten musste sich Lanza zudem immer wieder rigiden Abmagerungskuren unterziehen. Er wurde Alkoholiker und konsumierte verstärkt Tabletten. Dazu blieb der Erfolg allmählich aus, und seine Karriere in den USA geriet ins Stocken.

Lanza wich nach Italien aus und landete dort Ende der 1950er-Jahre noch einmal einige Filmerfolge. 1959 verstarb der erst 38-Jährige in einer römischen Klinik. Als offizielle Todesursache wurde ein Herzinfarkt angegeben.

Lanza war seit 1945 mit Betty Hicks, der Schwester eines Armeekameraden, verheiratet und hinterließ vier Kinder, Colleen, Elisa, Damon und Marc. Lanzas Ehefrau Betty starb 1960 unter dem Einfluss von Tabletten und Alkohol. Lanzas Tochter Colleen, die als einziges seiner Kinder auch eine Karriere als Sängerin eingeschlagen hatte, verstarb 1997 nach einem Autounfall. Sein jüngster Sohn Marc erlag 1991 im Alter von 37 Jahren ebenfalls einem Herzinfarkt.

Filme

Seinen ersten Filmauftritt hatte Lanza bereits 1944 als Mitglied eines Chors in dem Film Winged Victory. Zwischen 1949 und 1959 wirkte er dann als Darsteller in sieben Spielfilmen mit:

• 1949: - Ein Kuß nach Mitternacht (That midnight kiss)
• 1950: - Der Fischer von Louisiana (The toast of New Orleans)
• 1951: - Der große Caruso (The great caruso)
• 1952: - Mein Herz singt nur für dich (Because you're mine)
• 1956: - Serenade (Serenade)
• 1958: - Arrivederci Roma (Seven hills of rome)
• 1959: - Der Sänger von Capri/Alternativ: Serenade einer großen Liebe (For the first time)

Lanzas Stimme in den deutschen Synchronfassungen war in den meisten Filmen der Schauspieler Axel Monjé.

In dem Film Alt Heidelberg (The student prince) sollte Lanza die Hauptrolle spielen, wurde dann aber wegen Differenzen mit dem Regisseur Curtis Bernhardt als Darsteller durch Edmund Purdom ersetzt, steuerte aber für Purdoms Gesangsszenen seine Stimme bei. Kurioserweise wurde aber auch Bernhardt abgelöst, und zwar durch Richard Thorpe, mit dem Lanza vorher in Der große Caruso erfolgreich zusammengearbeitet hatte.

Kuriosa

Ähnlich wie Elvis Presley scheint Mario Lanza in den Ländern, in denen seine Filme erfolgreich waren, reihenweise Söhne hinterlassen zu haben, die – teilweise mit mäßigen Stimmen begabt und auch keiner ausgeprägten Ähnlichkeit mit ihrem angeblichen Erzeuger ausgestattet – darum bemüht sind, unter Ausnutzung des Namens Karriere zu machen.

Mario Lanza (31 January 1921 – 7 October 1959) was an American tenor and Hollywood movie star who enjoyed success in the late 1940s and 1950s. His voice was considered by some to rival that of Enrico Caruso, whom Lanza portrayed in the 1951 film The Great Caruso. Lanza was able to sing all types of music. While his highly emotional style was not always universally praised by critics, he was immensely popular and his many recordings are still prized today.

Operatic career

Born Alfredo Arnold Cocozza in Philadelphia, Pennsylvania, he was exposed to opera and singing at a young age, and by the age of 16 his vocal talent became apparent. Starting out in local operatic productions in Philadelphia, he later came to the attention of conductor Serge Koussevitzky, who provided young Cocozza with a full student scholarship to the Berkshire Music Festival at Tanglewood in Massachusetts. Koussevitzky would later tell Lanza that, "Yours is a voice such as is heard once in a hundred years."

His operatic debut, as Fenton in Otto Nicolai's Die lustigen Weiber von Windsor, was at Tanglewood on August 7, 1942, after studying with conductors Boris Goldovsky and Leonard Bernstein. It was here that Cocozza adopted the stage name Mario Lanza, which is the masculine version of his mother’s name. His performances at Tanglewood won him critical acclaim, with Noel Straus of The New York Times hailing the 21-year-old tenor as having "few equals among tenors of the day in terms of quality, warmth, and power."

His operatic career was interrupted by World War II, when he was assigned to Special Services in the U.S. Army Air Corps. He appeared on the wartime shows On the Beam and Winged Victory while in the Air Corps. He also appeared in the film version of the latter (albeit as an unrecognizable member of the chorus).

He resumed his singing career in October 1945 on the CBS radio program Great Moments in Music, where he made six appearances singing various operatic selections. He later studied under Enrico Rosati for fifteen months, then embarked on an 86-concert tour of the United States, Canada and Mexico between July 1947 and May 1948 with George London and Frances Yeend. In April 1948, he sang Pinkerton in the New Orleans Opera's Madama Butterfly (conducted by Walter Herbert) to great acclaim. A concert at the Hollywood Bowl brought Lanza to the attention of MGM's Louis B. Mayer, who signed Lanza to a seven-year film contract with Metro Goldwyn Mayer. This would prove to be a turning point in the young singer's career.

Film career

MGM's contract with Lanza required him to commit to the studio for six months, and at first Lanza was able to combine his film career with his operatic one, singing two acclaimed performances as Pinkerton in Madama Butterfly for the New Orleans Opera Association in April 1948. He also continued to perform in concert, both in solo appearances and as part of the Bel Canto Trio with George London and Frances Yeend. In May 1949, he made his first commercial recordings with RCA Victor. However, his first two starring films, That Midnight Kiss and The Toast of New Orleans, were very successful, as was his recording career, and Lanza's fame increased dramatically.

In 1951, Lanza portrayed Enrico Caruso in The Great Caruso, which proved to be an astonishing success. At the same time, his popularity exposed Lanza to intense criticism by some music critics, including those who had praised his work years earlier.

In 1952, Lanza was dismissed by MGM after he had pre-recorded the songs for The Student Prince. The reason most frequently cited for his dismissal in the tabloid press at the time was that Lanza's recurring weight problem had made it impossible for him to fit into the costumes of the Prince. However, as his biographers Cesari and Mannering have established, Lanza was not overweight at the beginning of the production, and it was, in fact, a disagreement with director Curtis Bernhardt over Lanza's singing of one of the songs in the film that led to Lanza walking off the set. MGM refused to replace Bernhardt, and the film was subsequently made with actor Edmund Purdom miming to Lanza's vocals. Ironically, the eventual director of the film was Richard Thorpe, the same man whom Lanza had pleaded with MGM to replace Bernhardt, and with whom the tenor had enjoyed an excellent working relationship on The Great Caruso.

Depressed by his dismissal, and with his self-confidence severely undermined, Lanza became a virtual recluse for more than a year, frequently seeking refuge in alcoholic binges. During this period Lanza also came very close to bankruptcy as a result of poor investment decisions made by his former manager, and his lavish spending habits left him owing about $250,000 in back taxes to the IRS.

He returned to an active film career in 1955 in Serenade. However, despite its strong musical content, it was not as successful as his previous films. Lanza then moved to Rome, Italy in May 1957, where he worked on the film Seven Hills of Rome and returned to live performing in a series of acclaimed concerts throughout Britain, Ireland and the European Continent. Despite failing health, which resulted in a number of cancellations during this period, Lanza continued to receive offers for operatic appearances, concerts, and films.

In late August 1958, he made a number of operatic recordings at the Rome Opera House for the soundtrack of what would turn out to be his final film, For the First Time. Here, he came into contact with the Artistic Director of the Rome Opera, Riccardo Vitale, who reportedly offered him the role of Canio in Pagliacci in the theater's 1960/61 season. At the same time, however, his health continued to decline, with the tenor suffering from a variety of ailments, including phlebitis and acute high blood pressure. The old habits of overeating and crash dieting, coupled with his binge drinking, compounded his problems. The following year, in April 1959, Lanza suffered a minor heart attack, followed by double pneumonia in August. He died in Rome in October of that year at the age of 38 from a pulmonary embolism. His widow, Betty, moved back to Hollywood with their four children but used barbiturates to commit suicide five months later; Marc, the younger of their two sons died in 1993 of a heart attack at the age of 37.

Lanza's short career covered opera, radio, concerts, recordings, and motion pictures. He was the first artist for RCA Victor Red Seal to receive a gold disc. He was also the first artist to sell two and half million albums. A highly influential artist, Lanza has been credited with inspiring the careers of successive generations of opera singers, including Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Leo Nucci and Jose Carreras, as well as those of singers with seemingly different backgrounds, and influences, his RCA Victor label-mate Elvis Presley being the most notable example. In 1994, tenor José Carreras paid tribute to Lanza in a worldwide concert tour, saying of him, "If I'm an opera singer, it's thanks to Mario Lanza."

Filmography

• Winged Victory, 1944 (uncredited chorus member)
• That Midnight Kiss, 1949
• The Toast of New Orleans, 1950
• The Great Caruso, 1951
• Because You're Mine, 1952
• The Student Prince, 1954 (voice only, see article)
• Serenade, 1956
• Seven Hills of Rome, 1958
• For the First Time, 1959

Select recordings

• The Mario Lanza Collection RCA 1991
• Mario Lanza The Legendary Tenor RCA 1987
• The Great Caruso RCA 1989
• Mario! Lanza At His Best RCA 1995
• Mario Lanza Live at Hollywood Bowl: Historical Recordings (1947 & 1951) Gala 2000
• Mario Lanza Sings Songs from The Student Prince and The Desert Song RCA 1989
• Serenade/A Cavalcade of Show Tunes RCA 2004
• Mario Lanza: Opera Arias and Duets RCA 1999
• Christmas With Mario Lanza RCA 1987

References

• Cesari, Armando. Mario Lanza: An American Tragedy (Fort Worth: Baskerville, 2004). (ISBN 1-880909-66-9)
• Callinicos, Constantine. "The Mario Lanza Story" (New York, NY, 1960). (Library of Congress Catalog Card Number 60-12480)
• Mannering, Derek. "Mario Lanza: Singing to the Gods" (Great Britain, 2001) (ISBN 0-7090-6876-X)
• Lanza, Damon & Dolfi, Bob. "Be My Love: A Celebration of Mario Lanza" (Chicago, IL, 1999) (ISBN 1-56625-129-X)
• Bessette, Roland L. "Mario Lanza: Tenor In Exile" (Portland, OR) (ISBN 1-57467-044-1)

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